Opis
„Gravity” zapowiada zmianę w sposobie postrzegania i doświadczania obiektów sztuki. Pomyślany jako projekt wyprzedzający swoje czasy, funkcjonuje jako dzieło interaktywne, a nie statyczna kompozycja. Praca operuje na przecięciu malarstwa, rzeźby reliefowej, sztuki użytkowej (kolczyków) oraz instalacji – tworząc uporządkowany system, a nie pojedynczy obiekt.
Wykonany na sklejce, obraz wykorzystuje naturalny rysunek drewna jako aktywną siłę konstrukcyjną. Powierzchnia została zbudowana w procesie warstwowym, w którym klej na gorąco przedłużał organiczne linie materiału, tworząc trójwymiarowy relief. Następnie nałożono metaliczne pigmenty – srebro, złoto i miedź – oraz poddano je selektywnemu działaniu wysokiej temperatury, uzyskując mineralną głębię i zróżnicowanie tonalne przypominające geologiczne warstwy uformowane pod wpływem nacisku i erozji.
Z tej fakturalnej struktury wyłania się ręcznie wykonana maska z gliny. Wypalona i wykończona manualnie, sprawia wrażenie wyrastającej z powierzchni, zacierając granicę między płaszczyzną a formą przestrzenną.
Kompozycje z piór wprowadzają intensywność koloru i pionowy ruch na tle stonowanej, metalicznej materii. Funkcjonując jako odpinane kolczyki, przekształcają dzieło w dynamiczną konfigurację. Kiedy są noszone, punkt ciężkości przenosi się na ciało; kiedy wracają na swoje miejsce, obiekt odzyskuje ceremonialny spokój, nie tracąc integralności.
Zaprezentowany podczas Jewellery Milano Fashion Week (październik 2024), „Gravity” podważa tradycyjne rozróżnienia między dziełem sztuki a ozdobą.
To nie jest statyczny obraz.
To system oparty na cyrkulacji.
Notatka autorska
Praca rozwinęła się z dziewięcioletniej praktyki artystki w zakresie tworzenia biżuterii z piór. Kiedy zorientowała się, że część klientek przechowuje kolczyki w szufladach zamiast je nosić, dostrzegła sprzeczność: jeśli pióra symbolizują wolność, dlaczego są zamykane?
„Gravity” stało się strukturalną odpowiedzią na to napięcie.
Biżuteria nie miała już istnieć oddzielnie od dzieła ani być do niego trwale przymocowana. Zamiast tego miała krążyć – przemieszczać się między ścianą a ciałem bez naruszania spójności całości.
Drewniana płyta pozostawała w pracowni do momentu, aż jej naturalny rysunek zasugerował kierunek kompozycji. Artystka podążyła za jego ruchem i rozwinęła go przy użyciu kleju na gorąco, budując reliefowe formy przywołujące procesy geologiczne. Metaliczne pigmenty oraz kontrolowane działanie wysokiej temperatury pogłębiły mineralny charakter powierzchni.
Maska została pomyślana nie jako portret, lecz jako stan – wewnętrzny, skupiony, zrównoważony. To ona zakotwicza cały system.
Tytuł odnosi się do zmieniających się centrów przyciągania.
Grawitacja znajduje się w obiekcie – dopóki nie przeniesie się na ciało – by następnie powrócić.
To nie dekoracja.
To struktura ruchu, wymiany i powrotu.
Margaret Olympia Rozcosh
Art Gallery Gosha Bu